sâmbătă, noiembrie 21

FILM: retorno a hansala (reg. Chus Gutiérrez, Spania, 2008)

0 frustrari aka. comentarii
Reconquista se termina acum 500 de ani. Astăzi, Spania se confruntă cu un val imigraţionist puternic - iar în mod ironic, invazia de astăzi, mai soft, este adevărat, este a acelora cărora spaniolii le tăbăciseră dosurile în numele celor sfinte. "Retorno a Hansala" expune drama unei tinere imigrante "cu acte în regulă" care află de moartea fratelui său în încercarea de a traversa pe bărci rudimentare Strâmtoarea Gibraltar. Faptul este inspirat de o astfel de tragedie ce se petrecea pe ţărmurile sudice ale Spaniei, în 2001.

Leila îl cunoaşte pe Martin, deţinătorul unui magazin de articole funerare. În ciuda sumei de bani solicitată, Leila acceptă să organizeze împreună cu acesta repatrierea mortului, prin aducerea în satul natal, Hansala. Trei sferturi din acţiunea peliculei se petrece pe malul marocan al Gibraltarului. Întoarcerea lui Leila în satul pe care îl părăsise definitiv de ani buni capătă o triplă valenţă.

O primă semnificaţie ar fi una pur factuală. Ca agent al lumii de dincolo de mare, Leila primeşte nedeclarat sarcina de a repatria trupul fratelui său pe care anterior îl bocise în morga auriu luminată (play it emotional, pare să fi spus regizoarea, zis şi făcut!). O a doua este strict legată de prima, şi capătă evidente accente de fiică rătăcitoare. O bună bucată din film - nucleul tare, dacă vreţi -este construcţia personajului şi surpinderea lui în mediul - să îi spunem - natural. Leila nu mai este imigranta care ambalează produse congelate şi nici cea care trăieşte într-o suburbie mizeră. Înapoiată acasă, este pentru unii săteni Eroina - cea care a reuşit să treacă marea. Componenta feministă nu putea să nu se facă prezentă: un aluat fin în care sunt amestecate vulnerabilitatea şi duritatea caracterului (cotele nu sunt deranjante, totuşi).

Leila nu este doar călăul fratelui său dar şi ghidul lui Martin într-o lume arabă cu o multitudine de cutume care trebuie respectate cu străşnicie. Mi-am adus aminte de comedioara pop franceză care îl parodia pe James Bond, în care împricinatul lua cu asalt moscheea gălăgioasă pentru că nu se putea odihni. Numai că aici, spaniolul trăieşte un şoc cultural imens, generat de încercări precum poliţiştii marocani de frontieră sau furtul maşinii în mijlocul pustietăţii.

Mesajul social este evident. Regizoarea manipulează tema propusă bazându-se pe una dintre scenele memorabile ale filmului - cea în care, aflate la un talcioc, personajele principale aşază pe un cearşaf o mare de haine cu care erau îmbrăcaţi cei înecaţi în apropierea coastei spaniole. Apare un bătrân care cere acordul pentru a se uita peste hainele expuse sperând să le găsească pe cele cu care era îmbracată una din rudele sale plecate. Mai bine zis, să spere că nu le va găsi pentru că aceasta ar însemna că el a pus piciorul viu pe teritoriul Spaniei. În toată această abrambureală culturală, Martin este personajul cel mai apropiat de ochii lui Chus Gutiérrez. El este mesagerul regizoarei prin inversarea rolurilor. Leila este acum "acasă" iar Martin devine imigrantul, intrusul care trebuie să înţeleagă cauza gestului disperat de a-ţi risca viaţa prin traversarea mării. Cum şi în ce măsură îi va cunoaşte pe cei al căror nume nu reprezintă pentru reportajele de ştiri decât nişte figuranţi total depersonalizaţi, rămâne de văzut.

vineri, noiembrie 20

MUZICĂ: charlotte gainsbourg ft. beck / heaven can wait

0 frustrari aka. comentarii


Heaven can wait
and hell's too far ago
Somewhere between
what you need and what you know
And they're trying to drive that escalator into the ground

You left your credentials in a greyhound station
with a first aid kit and a flashlight
Going to a ..... unknown

Videoclipul e proaspăt şi se află aici.

Later Edit: Din 26 noiembrie, va începe, în urbe, Festivalul Filmului Francez, unde, aflatam, va rula şi o retrospectivă a mai sus incriminatei. Nu o vor pune să cânte, ci să joace aşa cum poate şi ea.

joi, noiembrie 19

"Semiotici" locale: Epidosul 2 - "Voulez-vous-coucher-avec-moi? - ul în China"

0 frustrari aka. comentarii
(1.)
(2.)
(3.)
(4.)
(5.)
(6.)
(7.)

Imaginile sunt luate din geometricul "Da hong deng long gao gao gua / Raise the Red Lantern", film cu cadâne şi juisări la cheremul capriciilor stăpânului. Astfel, îmi onorez umila rubricuţă cu un al doilea epidos.

Vezi şi Epidosul 1.

marţi, noiembrie 17

FILM: le premier jour du reste de ta vie / ziua care mi-a schimbat viaţa (reg. Rémi Bezançon, Franţa, 2008)

4 frustrari aka. comentarii
Multipremiat cu César-uri (pentru Blogul cu Filme nu prea contează :))), "Le premier jour du reste de ta vie" este un energizant produs cinematografic pe care îl recomand oricui.

Un film muzical. Pelicula lui Rémi Bezançon abundă în muzică. Fanii David Bowie, Led Zeppelin şi alţi titani se vor declara enchantée de aventura muzicală fără cusur care explorează acorduri cunoscute, împletite cu o sumedenie de secvenţe audio originale (purtând semnătura Sinclair), la care se adaugă remarcabila "Le premier jour du reste de ta vie" (executată pe post de imn, de Etienne Daho). Fiind un produs "de familie", este bine-venit un astfel de suport, mai ales că - lucru de notat - nu rezonează cu accentele manipulative ale filmelor în care regizorul încearcă să acopere gap-urile din scenariu sau deficienţele de viziune, ci muzica, aici, îşi îndeplineşte rolul de bază - de pur entertainment. Muzica te implică - şi doar atât.

O familie ca oricare alta. De unde deducem, că nu este o telenovea. La prima vedere, "Le premier jour du reste de ta vie" propune forme uzitate. O familie şi conflictele din interiorul ei, construcţia fiecărui personaj prin reducere la celelalte (forma generală), o atmosferă de micro-rebeliune, afinităţile familiale, nostalgia şaptezecistă a părinţilor. Nu sună deloc interesant, nu? Ei bine, pentru mine clişeul nu intervine în natura temei, ci în rezolvările oferite. Prin filmul ăsta, am petrecut un moment de maxim optimism în ceea ce priveşte o (re)înviere a cinematografului accesibil (aka comercial) francez. Umorul este sincer iar povestirea curge fără a se lovi de pereţi. Structura propusă ia forma evocării a cinci momente-cheie ale existenţei familiei - de la cele mai facile, până la profunzimea momentelor-limită. Trecerea de la un moment la altul este inspirată şi conduce la o singură idee - aceea că, indiferent de suma de întâmplări, fiecare act tragic sau neconform are un rol de reglare întru armonie. Circuitul invers este şi el valabil: fiecare individ se adaptează din mers la noile tonuri. Finalul este şi el deschis - Bezançon sugerându-ne, parcă, faptul că filmul poate continua în mii de forme, aşteptând ca acel cronometru să fie restartat de la momentul zero - acea primă nouă zi.

Un scenariu foarte bine scris, o Déborah François din L'enfant în alte haine, motive franceze răstălmăcite ironic (fumatul, bombele sexy şi ce a rămas de capul lor, afinitatea pentru vinurile bune, etc. - îmi vine să mai râd încă, doar când îmi aduc aminte) pentru o comedie rafinată.




Trailer oficial
Pagina oficială a filmului

sâmbătă, noiembrie 14

fie nu gândeşte, ori îl "iubeşte"!

3 frustrari aka. comentarii
Nu ştiu ce să cred... e doar o greşeală? Şi totuşi, filme semnate Fatih Akin, produse în... Gabon?! Mica eroare (amuzantă, e adevărat) a fost găsită pe cinemagia.ro.

Click pe fotografie pentru a vedea de ce mă plâng!

vineri, noiembrie 13

FILM: la soledad (reg. Jaime Rosales, Spania, 2007)

2 frustrari aka. comentarii
Veni timpul să-mi vorbesc şi despre filmul care mi-a plăcut cel mai mult de la Hispanicele de anul acesta (dintre cele pe care le-am prins, în mod evident).

"La soledad" vorbeşte despre forme ale singurităţii (pe care dintre noi, ne paşte) într-o manieră vizuală extraordinară. Filmarea multora dintre scenele filmului cu două camere simultan, din două unghiuri diferite (asta se întâmplă, în general în scenele de interior) şi proiectate pe ecran sub forma unor split screenuri a fost Ideea Formidabilă. Formidabilă, nu în sensul unei tehnici nemaivăzute şi extrem de laborioase, dar care îşi găseşte locul perfect în susţinerea temei. Cadrele se întrepătrund, îţi dau senzaţia că se dilată unul în celălalt, redefinind, prin planurile generale, spaţiul cinematografic.

În linii mari, filmul lui Jaime Rosales urmăreşte vieţile a două personaje feminine, susţinute însă de micro-dramele caracterelor conexe. Această remarcabilă întreţesere de planuri şi personaje nu ţi se înfăţişează violent. Pare, în cazul meu, o repetiţie tâmpă, dar şi aici personajele sunt chiar lăsate să respire. Există două scene în film care te cutremură şi asigură componenta "intrigantă". Întregul parcurs al filmului este asiguat de o suită de acte solitare şi dialoguri fade şi extrem de realiste. Imaginează-ţi că acţiunea este una lineară. Nu există întorsături, drame concrete. Totul este neînchipuit de şters - o linişte ciudată în contradicţie cu solaritatea filmului (da, pelicula este una luminoasă, nu există artificii, clar-obscururi, etc.) iar într-o singură secundă, ia o formă tensionată şi neputincioasă. Imaginează-ţi ciudatul de pe motocicletă din "La vie de Jesus" (asta pentru că tot mi-a mintit mr. Dj de el) cel care, într-o serie de activităţi "antieroice" şi o linişte presărată doar de zgomote de fond sterile, care are un accident rutier - scenă pe care camera o surprinde de la mare distanţă, neexistând nicio focalizare a gesturilor tipului cu pricina - un fel de scenă anexată. Cam acelaşi lucru, se întâmplă în "La soledad".

Există o scenă (1.) a unui atac terorist, în care una dintre protagoniste este implicată. Un dialog cu vecinul de scaun, copilul din braţe. Autobuzul se opreşte şi are loc deflagraţia. Regizorul decide să abordeze un cadru fix, plan general, din exteriorul vehiculului. Explicaţia a ceea ce se întâmplă nu intervine, iar de urmări, aflăm cu mult mai târziu. Efectul emoţional este de sute de ori mai puternic.

O a doua scenă (2.), filmată fix şi dintr-o singură răsuflare, este moartea mamei. Climatul este acelaşi - linişte, activităţi comune, aceeaşi casă al cărui spaţiu este surprins din două unghiuri diferite. Peretele din faţă maschează parţial "show-ul" la care îţi este dat să fii martor.

Singurătatea este multifaţetată. Fiecare personaj în parte suferă de o anume incapacitate de a comunica care este legată în acest film de dorinţa de împlinire financiară sau teama de exteriorizare - însă acestea susţin doar folia exterioară, cheia trebuie căutată altcumva. Ceea ce derivă din film este că fiecare act uman este unul egoist (chiar şi moartea).

video
(1.)
video
(2.)

Când vei muri, vrei să fii singur sau să te conducă cineva?
Vrei să te bucuri de intimitatea morţii sau ceilalţi vor trebui să fie martorii ultimului act (egoist)?

miercuri, noiembrie 11

Les visages du FILM: hye-jin shim / green fish

0 frustrari aka. comentarii




Detalii despre film